복장 학원 추천 의상 디자인 은 준수 의 5 대 원칙 이다

패션 디자이너의 상상력은 신속하게 이데올로기의 금고를 뚫고 천자백태의 형식으로 풀려났다.

신기한, 괴상한, 추상적인 시각 이미지, 극단적인 색채는 의아한 대비에 나타나 우리의 눈을 새로운 풍경에 적응하기 시작했다.

과학과 문명의 진보에 따라 인류의 예술 설계 수단도 끊임없이 발전하고 있다.

패션 디자이너의 상상력은 신속하게 이데올로기의 금고를 뚫고 천자백태의 형식으로 풀려났다.

신기한, 괴상한, 추상적인 시각 이미지, 극단적인 색채는 의아한 대비에 나타나 우리의 눈을 새로운 풍경에 적응하기 시작했다.

복장 설계는 다음과 같다.

1 、통일

통일 (유니티)도 ‘일치 ’라고 불리며 조화의 의미와 비슷하다.

의상을 디자인할 때는 종종 조화를 수단으로 통일된 목적을 달성한다.

양호한 디자인에서 의상의 부분과 부분 및 부분 및 부분 및 부분 및 전체 요소 -소재, 색채, 라인 등의 배치, 일치성이 있어야 한다.

이러한 요소의 변화가 너무 많다면, 일치된 효과를 깨뜨렸다.

통일을 이루는 가장 자주 사용하는 방법은 같은 색, 라인 등을 반복하면 통일의 특색을 초래하는 것이다.

2, 가중 원칙:

또한 ‘강조 ’나 ‘포인트 디자인 ’을 강조한다.

디자인에서 통일의 원칙을 중시하고 있지만 지나치게 통일된 결과는 일반적으로 디자인이 담백해지고 어떤 부분의 특이목을 집중시켜 디자인의 재미를 초래하는 것이 좋다.

이런 포인트 디자인은 컬러의 대조 (검은색 양장과 같은 레드 벨트), 소재의 코디 (모직 코트에 모피 넥타이), 라인의 배치 (양장에는 네크라인부터 아래쪽 멍에까지), 클립한 특색 (어깨 및 공주선 같은 디자인), 그리고 액세서리 활용 (검은색 벨벳 치파오에 골드 목걸이)를 착용해 달성했다.

그러나 이를 강조하는 방법은 수법과 동시에 사용할 수 없고 강조하는 부위도 과다할 수 없으며 신자 몸의 아름다운 부분을 선택하여 강조하는 중심으로 삼아야 한다.

3. 균형

밸런스 (Blance)는 디자인이 안정적이고 정지감을 갖게 할 때 균형이 맞는 원칙이다.

평균이 대칭할 수 있는 균형, 비대칭의 균형 두 가지.

전자는 인체 중심을 상상선으로, 좌우 두 부분은 완전히 같다.

이런 스타일의 복장은 단정하고 장엄한 느낌이 있지만 비교적 딱딱하다.

후자는 느낌의 균형이다. 옷의 좌우의 디자인은 다르지만 평온한 느낌으로 사선설계 (치파오 앞섶)으로 이뤄진다.

이 디자인은 사람들에게 우아하고 부드럽다.

또한 복장 상체와 하체의 균형을 주의해야 한다. 과한 위중과 아래가 가벼운 느낌을 주지 마라.

4, 비례 원칙:

비율 (Proportion)은 의상 각 부분의 크기의 분배를 가리키는 것이 적당한 것으로 보인다. 예를 들면 주머니와 옷의 크기의 관계, 옷깃의 너비 등이 적당하다.

‘황금 분할 ’의 비율은 옷에 쓰이는 디자인이 많다.

또한 액세서리, 부품 등의 크기 비율에 대해서도 중시해야 한다.

5 、운률

리듬 (Rhythm)은 규칙적인 반복을 가리키며 부드러운 감동을 일으킨다.

색채가 짙고 얕고, 형태는 크고 작은 점층의 리듬, 라인, 색채 등 규칙적인 반복적인 리듬, 옷의 리본 등 휘날리는 운율은 모두 디자인 상용 수법입니다.